在相机发明之后的一段时间内，摄影被认为是一种相当透明的媒介：它是证言，是保存和指涉外部最自然、最真实的方式。但很快，人们对于这一媒介的认知与使用，就使得它自身变得丰富起来：摄影成为了一种“反射”，一种“拓印”，一种对于被拍摄对象的“引用”和“转译”……随之而来的结果便是，没有什么是凝固的，也没有什么是无可辩驳的，恰恰相反，正是暧昧与模糊为摄影及摄影内外的世界打开了新的空间。

由此，影像上海艺术博览会策划第二期主题线上展“游离的边界”，集中呈现二十四件摄影创作和十四本摄影出版物，试图对这一话题进行回应、探索，以及进一步延申。参展作品既指涉不断迭代与交融的技术方法，也关切技术背后流动的、叠加的、充满多义性的表达；更鼓励表达背后创作者与那些所谓不言而喻的“常识”、习以为常的“经验”进行撕扯、对抗、作战的强烈意图。

弗兰柯·方塔纳（Franco Fontana）、尼科·洛马（Niko Luoma）、蓝仲轩、张仁雅（Ina Jang）、瑟米尔·陶迪（Sameer Tawde），恰如其分地展现了摄影与绘画、拼贴、舞台设计等其他艺术媒介之间的连接；徐冠宇、罗洋、拉里·托威尔（Larry Towell）、亚历山德拉·罗斯·豪兰（Alexandra Rose Howland）勇于以一种打破偏见的姿态，质疑诸如身份、性别、民族、地域等既定观念；刘思麟、陈荣辉、髙田唯、克里斯·麦考（Chris McCaw）、琳达·康纳（Linda Connor），凭借创造性的形式实验，去撬动真实与虚构、恐惧与希望、秩序与混沌、中心与边缘、日常与仪式、私人与公共、个体与万物之间的泾渭……

游离边界，挣脱边界，再重新划定边界——事实就是，我们本就丰富而驳杂。