“收藏家特展”策展札记 | 郭瑛:充满挑战的收藏建设 | PHOTOFAIRS

“收藏家特展”策展札记 | 郭瑛:充满挑战的收藏建设

© Mishka Henner, Cedar Point Oil Field, 2013-14. Courtesy of University of Salford Art Collection

【编者案】今年影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRS | Shanghai)『收藏家特展』由独立策展人郭瑛(Ying Kwok)策划。在此次特展中,她选择梳理索尔福德大学的艺术收藏,并突出呈现了该机构的代表性艺术作品。2013年,索尔福德大学调整其收藏重心,从原先所关注的20世纪和当代英国艺术转变为目前的三个主要侧重点:数字艺术、中国当代艺术和英国北部地区的艺术。
作为该机构馆藏在中国的首次亮相,『收藏家特展』以“高瞻远瞩”(Taking the Leap)为主题,即代表着离开舒适区、进入未知区域的挑战性举动。在以下这篇策展札记中,郭瑛畅谈了她对英国索尔福德大学收藏策略的理解,以及她如何就“高瞻远瞩”选择大胆且充满创意的艺术家作品。郭瑛(Ying Kwok),独立策展人,因创造性的策展方式而受到外界关注,曾参与策划多个国际展览。在第57届威尼斯双年展上,她也担任香港馆策展人。在此次『收藏家特展』版块中,郭瑛推出了多位亚太地区艺术家的作品,其中包括委约新媒体艺术家陆扬创作的装置作品。

© Ying Kwok. Curator of the Collectors’ Exhibition, PHOTOFAIRS | Shanghai 2019. Courtesy of University of Salford Art Collection

郭瑛:我很荣幸能够获得这个难得的机会,浏览索尔福德大学的艺术藏品并从中进行选择。索尔福德大学艺术收藏具备一种明智的收藏策略,即使用“收藏委任创作”制度。这一制度所产生的即时和长期影响令我印象深刻。他们会与地区内出众的研究机构展开合作,共同委任创作,并进行收藏。参与委任可以使他们对艺术家的创作产生更大的影响;与此同时,这也直接为其合作机构的展览计划做出贡献;最后,这一制度对那些敢于创新的艺术家大有裨益。
为了体现其收藏的独特品质,我选择呈现其收藏中最具代表性的作品,而并非以一种传统展览主题式的呈现方式。例如,Jon Thomson和Alison Craighead的《腐败I&II》(Corruption I & II )以摄影灯箱表现在线发现的损坏视频文件。这些文件将病毒放到下载者的计算机上,使其在打开时会显得像素化,绘画化和抽象化。通过光栅印刷动画,这些干扰、故障和变形重新获得了审美价值,从而提醒我们,有时观看这一行为本身扭曲了我们对现实的感知。

© Thomson and Craighead, Corruption II, 2014. Courtesy of University of Salford Art Collection

程展緯(Luke Ching)则受邀在利物浦驻地10天进行委约创作,他将泰坦尼克号酒店(史丹利码头有200年历史的前仓库)中的一间卧室变成了针孔相机。在曝光期间,艺术家虽然住在房间里,却从不开灯。这件作品体现了时间的流逝,同时也质疑我们的社会关系和城市结构的持久性。 
作为重新定义摄影的艺术家之一,由曼彻斯特工作的Mishka Henner带来的《德克萨斯州哈里斯县杉点油田》(Cedar Point Oil Field, Texas)看似富含抽象绘画色彩,实际上却是互联网公开的高分辨率卫星图像的组合。他的艺术时间探索了摄影的用途、价值及其与当代体验的关系,并对监视、所有权和环境议题提出质疑和反思。

© LUKE CHING, Window (Day 2): Room 118, Titanic Hotel, Stanley Dock, Regent Road, Liverpool, 2017. Installation photograph-ROB BATTERSBY, 2017. Courtesy of University of Salford Art Collection

而Liam Young带来的作品《城市看不见的地方1-4》(Where the City Can’t See 1-4)是其同名电影作品的剧照。这是首部以激光扫描手法拍摄的剧情片。Young的作品探索他的所种兴趣:电影、小说、设计,以及透过故事寻找未来城市的原型。透过把虚拟城市视像化,艺术家展开关于城市存在的对话,并对科技和建筑在现代社会的角色提出疑问。
虽然在此次特展中,主要艺术媒介是录像和摄影,但我更希望能凸显影像介质的多样性,并且,我也试图将我的选择分为两组:单色和彩色,以使其与陆扬的最新委约创作《器世界大冒险》有所呼应。陆扬告诉我,“器世界”其实源自佛教概念,而这件作品也充分体现了她对日本特摄文化的痴迷与热爱。

© Cao Fei, Haze and Fog, 2013. Digital film (still). Courtesy of Cao Fei, Vitamin Creative Space and University of Salford Art Collection

进入未知的世界并非易事。这需要信心、智能和技术。正如有时艺术水平的高低,不在于创造前所未有的事物,而是如何寻求对当前状态的突破。在我看来,就许多方面而言,能在中国展出索尔福德大学的艺术收藏都是一件非常重要的事情。这不仅因为,自策展人Lindsay Taylor女士于2013年建设机构收藏开始,就一直在积极开发有关中国当代艺术的特定系列,从而展现一种收藏委任创作的长期效应,以及它如何赋予艺术收藏系列明显的特质。
更因为,中国藏家很少收藏数字艺术作品,而索尔福德大学的艺术收藏却在通过收集这种不太受欢迎的作品来取得飞跃。对他们而言,收藏中的种种限制并不构成一种忧虑,他们总在积极寻求解决方案,以用于将来的展示,维护和保存。事实上,作为一所教育机构,索尔福德大学的艺术收藏充分体现了其支持艺术的愿景,也很好地展示了其在各种渠道中创造机会的理念。

© LIAM YOUNG, Where The City Can't See, 2016. Courtesy of the artist, University of Salford Art Collection