Q&A with Exposure Judge Gwen Lee | PHOTOFAIRS

『曝光奖』评委60秒问答 | 李锦丽

第二届『曝光奖』参展申请正在持续进行。该奖项由Modern Eye独家提供支持,特别鼓励呈现先锋摄影,或极具技术和理念创新的艺术家作品。今天,参与我们问答的是新加坡国际摄影节总监兼联合创始人李锦丽(GWEN LEE)女士,她不仅与我们分享了其对『曝光奖』的期待,更谈及了近年来新加坡摄影艺术所发生的变化。

PF: 为了支持新兴与试验性画廊,『曝光奖』愿意为最终获奖者提供一个免费展位。在你看来,对于艺术家和画廊来说,参展究竟能在作品推广和收藏方面提供多大助力?

李锦丽:其实,包括各种线上平台在内,摄影艺术家有很多渠道可以推广自己的作品。但影像上海艺术博览会提供了一个物理平台。在这里,聚集着背景各不相同,但却同样热爱摄影的人,并且大家都对新兴艺术家及其创作充满好奇。

PF: 2014年,你创立了独立艺术空间DECK,这是一个为新加坡摄影师提供全年推广和驻留的项目。为什么摄影艺术行业需要像DECK艺术空间这样的项目?

李锦丽:DECK艺术空间在新加坡艺术文化区内占据着一片狭长区域。这个名字来源于我们对摄影使命的理解——“发现、参与、社区、知识”。因此,DECK就如同一座桥梁,让创作者和公众见面,并展开有关摄影的有意义的对话。

PF: 在评审过程中,有什么是你特别希望看到的吗?你对奖项的申请者有什么建议吗?

李锦丽:我希望看到表达或回应我们生活方式的作品。作为评审团的一员,我期待看到图片背后的新想法,进而推动和扩展我们对这一媒介的认知和理解。对于感兴趣的申请者,我想说,给自己充足的时间来浏览你的作品集——无论是选择还是编辑,并且请精心制作一份作品陈述,因为那通常会对评审有所帮助。

PF:你有6年博物馆工作经验,后成为新加坡国际摄影节(SIPF)的总监。你曾表示,进入摄影艺术行业源于热爱。那么,这一领域有什么吸引你的地方?

李锦丽:保守地说,摄影是一种很强大的媒介。但对我而言,我热爱摄影师因为它总能带给我惊喜。这种艺术形式能在内部和外部激励我,能将世俗和平凡提升,能让人体验新的思想和情感。

PF:2018年,您创立了新加坡国际摄影节,因为当时摄影艺术家在整个新加坡艺术版图中还处于一种相对缺席的状态。那么现在新加坡摄影氛围如何?

在过去的12年里,摄影领域一直在发展壮大。同样地,摄影领域的专业人士和各个群体也在同步壮大。在新加坡,摄影已经成为视觉艺术领域的一部分,与此同时,作为当代艺术的一部分,摄影也在艺术市场、博物馆、画廊和艺术学院中得到了扩展,并且摄影已经成为新加坡艺术景观中不可拆分的一部分。在过去的5年里,在艺术家经营的空间、商业画廊和博物馆里,摄影和基于图像的展览急剧增加。新加坡的博物馆已经对摄影收藏和展览产生了兴趣,与此同时,新的摄影策展人、研究人员和作家也在增加。

PF:根据你的观察,自2008年新加坡国际摄影节创立以来,摄影类艺术博览会的观众发生了怎样的变化?

李锦丽:喜欢摄影的观众越来越多,也越来越多样化。更加值得注意的是,在博览会和摄影节之外,观众还在不断增长。这说明,本质上,摄影对各个年龄曾和各行各业的人都有持久的吸引力。

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