ARTIST TAKEOVER: Adrian Sauer | Functionality | PHOTOFAIRS

艺术家说: 阿德里安·索尔 | 功能性

Founded in 2007 by Sebastian Klemm and Silvia Bonsiepe, Klemm’s Galerie host a space in Berlin for conceptual contemporary art. The gallery represented multiple distinguished artists working within photography at PHOTOFAIRS | Shanghai 2019, including Berlin-born artist Adrian Sauer. Sauer’s current exhibition ‘Functionality’ as part of 'TRY AGAIN, FAIL AGAIN, FAIL BETTER - Impuls Bauhaus' at the SANAA Building (Germany) explores the core principles of digital media and photography, questioning the ‘reality’ of photographic images through various installations carefully arranged across the exhibition space. To inform you further about this absorbing exhibition (open until November 3, 2019), Adrian Sauer has taken part in an #ArtistTakeover with PHOTOFAIRS, an exclusive account into his creative process...

 

© Adrian Sauer. Courtesy of Horst Doemoetoer

克莱姆画廊(Klemm’s Galerie)位于柏林,由塞巴斯蒂安·克莱姆(Sebastian Klemm)和西尔维亚·邦西佩(Silvia Bonsiepe)于2007年创立。画廊致力于为概念性当代艺术提供展示空间。在2019影像上海艺术博览会上,克莱姆画廊展出了多位杰出影像艺术家的作品,其中就包括柏林艺术家阿德里安·索尔(Adrian Sauer)。作为在德国SANAA大楼举办的“屡战屡败、下次更好 – 冲动包豪斯”(TRY AGAIN,FAIL AGAIN,FAIL BETTER-Impuls Bauhaus)展览的一部分,阿德里安的当前个展“功能性”(Functionality)探讨了数字媒体和摄影的核心理念,并通过精心安排于展览空间各处的多个装置质问影像的“真实性”。为了进一步向大家分享这一精彩的展览(开放至2019年11月3日),阿德里安·索尔参与了影像艺术博览会推出的#ArtistTakeover(艺术家说)栏目,独家披露自己的创作历程…...

© Adrian Sauer, Functionality, 2019.

我的作品主要讨论媒介特征和当前摄影语言。通过艺术手法和概念方法,我追问摄影的现状及其不断变化的功能,进而对摄影能反映现实这一大众期望表示怀疑。

定格在影像中的过去总是带有一些欺骗性和人工痕迹。为使这些不自然之处更明显,我开发了一系列程序,生成能反映数字媒介原理的图像。

空间装置以SANAA大楼内独特的展览场地为依托,反映的是一种独属于我的,直接的“观看”方式:将照片当作物件,图像式的空间物体,并配以散文式的声音装置,从而带出了对当前和未来影像制作状况与挑战的多层面反思。

© Adrian Sauer, Functionality, 2019.

窗户、反射、光与影之类的基础几何图形和主题在摄影史中极具代表性,这些元素也在该图像程序中进行了处理

阿德里安·索尔

作品《带铰链的镜子》(Spiegel mit einem Band)中的两个镜面彼此形成一定的尖角,破坏了空间关系的逻辑。在互为镜像的反射中,展览元素几乎以立方的规模扩增。由于钢板并不平坦,会呈现轻微波纹,反射的图像会稍稍扭曲且不会保持静止。这些精心计算过的干扰因素让镜子成为了会横加干涉和界定框架的媒介,展示了个人视线的主观性。

© Adrian Sauer, Functionality, 2019.

主题“不同排列组合的16777216种颜色”(16,777,216 colors in different arrangements)的体现了摄影语言在其数字化呈现过程中的特征。(上图)这组新作源于2010年的一件作品,该作品将所有能以标准8位RGB模式描绘的色彩整合在了一张图像中。而这组新作展示的35张图像是在该原始版本的基础上进行变化:我写了一个程序,将RGB模型中的颜色分解成单个颜色像素,并根据亮度进行了随机排序。窗户、反射、光与影之类的基础几何图形和主题在摄影史中极具代表性,这些元素也在该图像程序中进行了处理。主观性的注视、媒介功能中包含的分析性干预以及图像的算法彼此形成了紧密的联系。

© Adrian Sauer, Functionality, 2019.

几百年来,柏拉图立方体(正多面体)的本质一直是自然科学和人文学科探索的课题之一(上图)。它们是一致且规则的多边形凸体,具有最大的对称性。在展览中,它们将空间框成一个个物体。随着观者视角和太阳照射方向的变化,通过严谨几何计算得出的变化也得以显现。物体的形状和关系随着运动而改变,营造出光与影的图像化互动。”

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感谢阿德里安·索尔克莱姆画廊呈现本次的精彩话题!