读档|邹京耀:集中展示诙谐荒诞的打卡表演 | PHOTOFAIRS

读档|邹京耀:集中展示诙谐荒诞的打卡表演

©️ 邹京耀,《网红打卡:北京》,2018;图片提供|L.A.P. Gallery(武汉)

邹京耀,青年摄影师。本科、硕士毕业于中国传媒大学戏剧影视学院,现于韩国世宗大学攻读博士学位。邹京耀的创作曾在多家艺术机构展出,包括丽水摄影节和全国摄影艺术展,并被《中国日报》、《中国摄影报》、澎湃新闻等媒体刊发。在此次『点亮屏幕』中,邹京耀带来一组其跟踪多年的有关网红文化的创作,下面就让我们以这组作品为核心进行「读档」。

关于主题

“网红展”(通常称为“网红打卡艺术展”、“网红沉浸式艺术展”等)、“快闪展”通常能让参观者更容易获得沉浸式的体验,旨在吸引更多年轻的受众,以90后、95后甚至00后居多。其雏形可以追溯到美国的冰淇淋博物馆(Museum of Ice Cream),这座博物馆曾在纽约创下5天内门票一抢而空、20万人进入等待名单的纪录。其与一般博物馆不同,里面几乎没有关于冰激凌历史或者产品的文字介绍,而是被装潢成了一个梦幻工厂,里面充斥了大量可供拍照的艺术装置,如巨型冰棒,糖果泳池等等,吸引了大量年轻人游览参观并在社交媒体上进行“打卡”式传播。目前,北上广深等中国一线城市已经集中、大量出现类似展览,其普遍位于黄金商圈的大型综合购物中心或人流量较大的广场、商业街中,展区面积在上百平到数千平米不等。与传统艺术展相比,“网红展”不必做太多功课,也无需进行深入思考,“来了买票,进门拍照”的模式让观众忽略了展览本身的内容价值和社会意义,也基本不会管展览的美育价值。“网红展”最近两年已经演变成一种潮流亚文化,并且还在不断发展与演变。

过程与演变

几年前,邹京耀陆续在微信朋友圈、小红书等社交平台大频率地看到自己的朋友、同学等年轻人发表其自拍或互拍照片,配图中场景通常较为绚丽、抓人眼球,文字皆以“去某地打卡”、“网红艺术展”等为主,引发无数评论与点赞。经过线上咨询、搜索,发现这是目前分布于国内一线城市的新兴打卡聚集地。在朋友的推荐下,他实地观看了这类网红打卡展览,惊讶于这并不是传统的艺术展览,而是专门为人们拍照打卡所设置的。于是,邹京耀产生了使用纪实摄影的方式去系统记录、呈现这一沉浸式现象及探讨、反思背后问题的想法。巨大的流量背后,网红展览的同质化问题日益严重,山寨、抄袭现象层出不穷。相似而又粗糙的场景,清一色的呈现手段,充斥着虚无、魔幻的展览理念……在利益的驱使下,披着艺术外衣的网红展就如过眼云烟,而所谓“沉浸式”艺术体验却恰恰在某种程度上左右着人们的消费生活和审美表达。参观者沉浸于资本和媒介合力构成的戏剧化假象,上演着一幕幕诙谐而又荒诞的打卡表演。“网红打卡”现象背后折射出了消费、娱乐、生活方式等多种问题。从早期的“到此一游”到如今的“网红打卡”,资本与媒介的发展未来会演变成何种形态,我们不得而知。但邹京耀希望以冷静的态度,旁观的视角对这一现象进行一次近乎抽丝剥茧的集中化展示,将其作为一个当下中国网红经济发展的样本,观察这种现场本身及其背后运行的逻辑,反思与探讨其背后的价值与意义。

问题与思考

“网红打卡”现象本身就包含了线上与线下的连接与互动,因此这组作品的创作重点和难点在于将这一链条进行全方位地展现。邹京耀的作品呈现主要包括两部分:一部分是通过纪实摄影的方式拍摄网红展览的“打卡背景墙”等景观性场景,在网红展览中拍照打卡的人的状态;另一部分是通过收集社交平台上在网红展中参与打卡的图片、短视频等素材进行编辑、展示,将网红打卡现场从线上到线下的过程链接起来,最终完成整个项目。这种多媒介、多维度的呈现方式亦是对其创作的一大挑战。对于邹京耀而言,摄影最大的魅力在于它能较为真实地记录并反映现实的社会问题,人们可以借助摄影将敏感的触角延伸到社会与生活的方方面面。而在“人人皆媒介”的当下,内容的生产、传递与交流已不再受内容承载和传播媒介的限制,摄影的创作与传播也应尝试多媒介表达的拓展,并使之融合为一种力量,以强化作品的理念。