2020 Photography World Overview | PHOTOFAIRS

过去一年,这些宝藏展览、书籍和艺术家,你PICK到了吗?

 

在刚刚过去的一周,大家都忙着告别过去与迎接未来。影像艺术博览会也不例外。为此,我们特别邀请了博览会总监,以及影像艺术方面的策展人、研究者、收藏家、机构负责人等专家,从自身的视野和关注方向出发,共同选列出在2020年度令其印象深刻的年度艺术家,展览与书籍。在进行选择的过程中,不少专家朋友感叹,过去一年或许是他们随艺术旅行及观展最少的一年,以至于首尔摄影博物馆策展人金善英,只提及了年度艺术家,而未涉其他。但无论如何,我们希望这次小小的回顾,亦能构成一种文件夹或收藏盒式的视觉经验,并携带着这种经验开启接下去的2021。

 

 

推荐人:曹丹

现代传播文化艺术平台总裁,《艺术新闻/中文版》《艺术界》出版人

年度艺术家| 杨福东

杨福东今年11月在上海香格纳的个展“无限的山峰”突破了我对这位以影像为媒介的艺术家固有的成见。杨福东一直关注中国古代绘画,今年疫情以来他开始了全新的创作,从古代道释画中找到新的叙事结构,将长卷化为分镜,以“绘画式电影”作为表现方式。在这个系列中,他结合了绘画与影像媒介,其中绘画的雅逸和拙朴尤其让我备受触动。艺术家一直以来的实践都以中国美学思想的“意会”为核心,从历史的维度和剖面探索人的精神生活的本质。

年度展览| 在群山、丘陵与湖泊之间
2020.10.06-11.08
誌屋现代艺术基地

策展人为何伊宁,展览以瑞士的地理环境作为隐喻,从地理、神话、科技和日常相关等不同维度考察与这个国家社会、文化相关的摄影为媒介的作品,展现一个融合且复杂的当代瑞士的现状,侧面考察瑞士当代图像创作的独特之处。展览共挑选了7位活跃在国际舞台并引领瑞士当代摄影的摄影艺术家,以及两位曾经参与瑞士驻留项目的中国摄影家的作品。这个展览曾于10月巡展至上海誌屋现代艺术基地。

年度书籍| 《何云昌》
出版机构:hesign International

这是今年在海外出版的首次全面梳理了中国知名行为艺术家何云昌自1998年到2019年二十多年间行为艺术创作的书,主编艾未未,执行编辑崔灿灿,设计师何见平。这本书从策划到出版历时四年。通过一本书反映行为艺术家的工作非常困难,何见平认为“书无法再现行为,只能达到记录艺术家历程的目的,或者呈现艺术家创作思维”。书中使用了大量记录行为艺术的图片,穿插了八篇很有份量的文章,此书“厚而不重”,非常值得收藏!

 

推荐人:Eugenio Re Rebaudengo

艺术收藏家,ARTUNER 创始人

年度艺术家| Paul Kneale

Paul Kneale(生于1986年)的实践探索了数字技术对我们对现实和艺术感知的影响。在创作中,他始终对如何将世界不断地翻译成数字语言十分感兴趣。在他看来,这种数字语言会简化、琐碎化,甚至贬低内容及其所针对的人。Paul Kneale的艺术实践探索了如何在物体的肉身中体现和重构我们存在的数字特性。

年度展览| 回收( Recycling)
2020.10.03-11.29
Glenhyrst Art Gallery

在过去的一年里,Paul Kneale进行了各种艺术冒险,从他已知的扫描绘画到霓虹灯雕塑、视频绘画、3D渲染以及嫁接在Instagram上的增强现实展示。他的最新展览“回收”是对Paul Kneale实践的概述。这个展览由大约30件作品组成,跨越不同的媒介。展览从他标志性的扫描画作开始,包括雕塑、扫描传输、视频作品,以及一个专门用于收藏艺术家作品的房间。

年度书籍 | 《纸板风景画》
出版机构:The Museum of Modern Art

Matthew Marks Gallery的Luigi Ghirri 个展“建筑的概念”(The Idea of Building)是当世界进入似乎永无止境的一系列限制和封锁之前,我看到的最后几个展览之一。这本摄影集聚焦于Luigi Ghirri的“感伤地理”——让平凡变得非凡。它让我想起人们可以自由旅行的时候,让我充满了怀旧之情。

 

推荐人:Georgia Griffiths

影像艺术博览会总监

年度艺术家| 徐冠宇

徐冠宇,影像艺术博览会2020年『曝光奖』获奖艺术家。他短暂的摄影装置是对空间的有力改造,反映了我们是谁、我们曾经是谁以及我们希望成为谁。毫无疑问,2020年是动荡的一年,我们经历了新冠疫情,“黑命攸关”(Black Lives Matter)运动,为LBGQTIA+ 争取权力等。对我来说,徐冠宇的作品在这些现实面前都是一个试金石。

年度展览| Zanele Muholi
时间:2020.11.05-2021.05.31
地点:Tate Modern

在这一年里,几乎看不到什么艺术作品,很多展览被推迟或取消,我很高兴自己在伦敦进入第二次封闭之前,成功地挤进了艺术家Zanele Muholi职业生涯的“中期调查”。Zanele Muhol一直是南非黑人性少数群体的捍卫者,这个展览是对他们实践的有力和发人深省的展示。这次展览还将延续很长时间,真是太棒了。

年度书籍| 《美国纪念碑》
出版机构:Radius Books

《大卫·本杰明·雪莉:美国纪念碑》是我一直关注的风景摄影项目的纸质版。该项目心酸地提醒人们,景观如何被政治化,并受到环境变化及2017年美国政府下令减少国家公园和纪念碑的影响与威胁。传统的8×10大画幅捕捉了周围环境的威严。这既是一种敬意,也是一种行动的呼吁。

 

推荐人:靳宏伟

华人世界重要摄影收藏家

年度艺术家| 王庆松

今年七月艺术家王庆松个展“在希望的田野上”在北京798艺术区当代唐人艺术中心两处空间同时开启。展览由崔灿灿策划,展出艺术家1999至今二十余年创作的重要摄影、拍摄现场等三十余件作品。作为亚洲摄影最重要的艺术家之一,王庆松从上世纪90年代以后的现代语法开启了摄影的另一种讲述方式:大场景的摆拍,震撼的视觉,通俗易懂的大众美学和平民视角,其间混合了绘画、舞台、电影等多种语言。因此我今年再度将艺术家王庆松列为最重要、最值得关注的艺术家。

年度展览| 方舟:王轶庶摄影+视频作品展
2020.12.20-2021.01.06
富士胶片影像共享空间X-SPACE

王轶庶是我比较熟悉和推崇的中国摄影师。在我看来,他是一位完全由性情统领作品的创作者。其作品与许多写实摄影最大的不同在于,拍摄与拍摄对象之间的彼此呼应但又彼此游离的关系,而由此产生的两个重心,除了让画面本身平添离奇色彩,同时也让摄影产生了一种和弦效果。王轶庶的创作经常描述人们见惯了却又不太在乎的东西,并且画面与构图的稳定或不稳定,对他而言都不重要,重要的是他会加入一种隐语式的注解,即或多或少使幽默得以存在。多年来,王轶庶的创作水准保持着惊人的一致性,这与其长年实践及拍摄敏感都分不开。虽然由于疫情的原因,我无法亲临现场,但从策展人姜纬发给我的图片来看,这次展览非常成功,并且又呈现了一系列艺术家新作。

年度书籍| 《2020年集美·阿尔勒国际摄影季展览画册》
出版机构:三影堂摄影艺术中心

集美·阿尔勒国际摄影季于2015年由中国摄影界领军人物荣荣与罗马法兰西学院院长、时任法国阿尔勒摄影节主席萨姆·斯道兹联合发起,经过五年打造,已经成为中国摄影领域不容错过的盛事。今年集美·阿尔勒由著名摄影评论家、策展人顾铮担任艺术总监,共呈现26场展览,涵盖法国、比利时、新加坡、立陶宛、美国、日本及中国大陆等地的优秀艺术家及其创作。可以说,无论是体量还是质量,都是重量级,而这本画册则以合集形式纪录了此次摄影季的盛况,与此同时,也构成了一份极其珍贵的年鉴档案。

 

推荐人:施瀚涛

策展人,摄影研究者,艺术评论人

年度艺术家| 严怿波

严怿波常在一些影像展中,但一直是一个温和的存在,就像他讲话,不紧不慢。他每天拍每天发朋友圈,说他是创作,他却说拍照的主要原因是无聊。其实他的作品素以生猛著称,镜头伸进爬满虱子的睡袍,留下一张张城市和时代的精神裸照。但他还说“我就是他们中的一员。”他会给被摄者发根香烟,聊上两句,然后把照片用微信的方式传给对方。

年度展览 | 杨福东:无限的山峰
2020.11.08-2021.01.24
香格纳画廊(上海)

以当代艺术实践回应传统的作品很多,鲜有佳作。此项目中,艺术家对传统以及自己和它的距离处理得尤为微妙。我们仿佛看到他对罗汉像小心翼翼地摩挲和体会,回应只点到为止。作品形态却大胆而新颖,比如二楼投影作品,历史和传统像幽灵一样在画卷上闪烁,模糊、细碎又亲昵而挥之不去。这感觉也渗透在绘画和摄影作品中,摄人心魄。

年度书籍| 《亚洲家族物语》
出品方: 浦睿文化

这是部自传性质的图文随笔集。前半部分,结合20世纪下半叶亚洲的多次战争和历史事件,作者展开对自己身世中日本、泰国和越南身份的审视。后半部则涉及对深濑昌久和森山大道,以及他自己这两代摄影家的生活和工作的贴身观察和叙述。个体命运、大历史和艺术精神几条线在或高或低的视野、或轻或重的节奏中完美地交织与融合。

 

推荐人:Scott Gray

世界摄影组织,首席执行官兼创始人

年度艺术家| Mohamed Bourouissa

Mohamed Bourouissa是我今年花了很多时间观察的一位艺术家。他是2020年德意志交易所奖的获得者,也是前Prix Pictet奖的入围艺术家。我非常欣赏他沉浸式的研究实践。当面对复杂的社会经济问题,他会寻找不同社会背景之间的紧张关系。期待他一月份即将在Goldsmiths CCA开幕的个展。

年度展览| Graciela Iturbide
时间:2019.12.20-2020.11.29
地点:Tate Modern

严格来说,这不是一个展览,但我很欣赏墨西哥著名艺术家Graciela Iturbide在泰特现代美术馆的展示。这是我今年设法去看的几个展览之一!

年度书籍:《2020年索尼世界摄影大赛获奖作品集》

今年,我们不得不取消了在现场颁奖和展览,并将《2020年索尼世界摄影大赛获奖作品集》搬到了线上——看到我们通过数字技术接触到更多的人真是太棒了。

点击这里,即可阅读。

 

推荐人:沈奇岚

作家,策展人,艺术评论人

年度艺术家| 曹斐

今年对曹斐的关注是从她在蛇形画廊的个展开始,这个叫做“蓝图”(Blueprints)的展览,伴随着全球疫情的变化,经历了开幕、延期、再开幕的过程。在她的作品中对未来的预言,竟然在2020年部分成为了现实——比如她2014年的作品《La Town》中呈现的荒芜城市。“蓝图”更像是一份启示录,其中所涉及的议题,对我们的当下格外富有启发。之后,曹斐在新加坡居家隔离的体验,形成了新的作品,在西岸艺术与设计博览会上,她呈现了个展“不安之岛”。这是一个不安紧张、又有些许希望和温情的反思之作。其中有更多的不确定性,让人猛然看见人类的现状——一个悬浮于空中的生活现实。

年度展览| 集美·阿尔勒国际摄影季
2020.11.27- 2021.01.03
厦门集美新城市民广场展览馆
三影堂摄影艺术中心(厦门)

这是一场带来希望和信念的展览。在法国阿尔勒国际摄影季因为疫情不得不取消的情况下,厦门集美·阿尔勒依然能召开,已经是一个奇迹,主办方三影堂团队了不起。其中有26个展览,包括了为集美·阿尔勒定制的6个展览,还有10个被提名发现奖的艺术家的个展,另外有一个致敬武汉抗疫医护人员的个展“见证”(李舸团队摄影)。这个摄影季的召开,是全球摄影界对疫情的一个回应:生命在继续,艺术在继续。

年度展览| 公·园 
2020.09.26-12.13
上海多伦现代美术馆

“公·园”展是一个从个体叙事出发的展览。展览发生在上海多伦现代美术馆,聚焦于上海的十多个公园中所呈现的历史和市民生活。作为城市人的暂时寄放心灵的场所,公园如剧场,折射出了社会变迁和人间世。艺术家们将镜头对准公园时,他们捕捉了时代的动人瞬间,也捕捉了人性。这不是一个野心勃勃的展览,也和艺术史或艺术市场毫无关系,却让人看得心中涌上暖意和感慨。它让我反思:我们的展览,到底为谁而做,到底为什么而做。艺术最终是为了什么。

年度书籍| 《空城计》
出版机构:假杂志

陈荣辉镜头下的东北大地,冰封千里,人们在生命的荒野中找寻生路。他的镜头下,无论是吧台服务员还是直播男孩,人们的脸庞上同时拥有爱和尊严,以及一丝不易察觉的绝望。书中收录了作家班宇的一篇小说,同时充满生机和荒芜。和陈荣辉镜头下的墙壁斑驳的《国有企业》,以及树林深处的《摩天轮》一样,具有现实魔幻的特质,让人久久无法忘怀。

 

推荐人:齐燕

三影堂副馆长

年度艺术家| 沈绮颖

作为一个成熟的报道摄影师,沈绮颖的工作主要在新闻与报道摄影的领域里被认识,在当代艺术摄影领域里还不是特别为人所知。艺术家一直关注国际现实中一些非常重要的母题,而且她有能力实现对这样的母题的追踪和表达。她探讨了一系列事关人类现实和命运的问题。用既审美又具批判性的立场,去面对隐藏着深刻危机的现实,并加以呈现。她的作品,在现场呈现上看非常完整并具有视觉震撼力,也表明艺术家有能力将新闻与报道摄影转换成当代艺术的语言表达,因此从艺术语言运用的角度看也非常具有说服力。总体而言,沈绮颖的作品是在人类纪的时空框架下,对人类当下和未来的关注和思考。2020年,沈绮颖凭借其个展“流沙志”&“保持沉默的大多数”获得了集美·阿尔勒国际摄影季发现奖,并将于2021年在法国阿尔勒国际节举办个展。

年度展览| 新浪潮
2020.11.27- 2021.01.03
厦门集美新城市民广场展览馆
三影堂摄影艺术中心(厦门)

艺术家雷蒙德·考切提尔的个展“新浪潮”由罗马法兰西学院院长,前任阿尔勒摄影节主席萨姆·斯道兹策划,呈现于2020集美·阿尔勒国际摄影季。作为摄影师雷蒙德·考切提尔的百岁生日纪念,展览呈现了片场他镜头下诸多新浪潮导演的片场,如戈达尔、特吕佛、雅克德米等。展览汇集了考切提尔的摄影小说和电影摄影作品,以此庆祝他的百年诞辰。

年度书籍| 《飨宴——关于爱》
出版机构:三影堂摄影艺术中心 & 株式会社赤赤舍

《飨宴——关于爱》1996-2000映里作品集于2020年12月出版,这本摄影集将映里创作早期的四个系列重新以“爱”的观点集结成册,画册由日本著名设计师田中义久担任艺术指导,三影堂和日本赤赤舍联合推出。日本写真评论人笠原美智子写道,“每件作品都涨满了永不满足的表达欲望。它是如此强烈以至于以令人窒息的方式传达出来。”更为重要的是,艺术家一以贯之的创作理念也在此初现端倪,即“爱=摄影”,摄影是探知爱的唯一方法,爱是催生摄影的唯一观念。这一摄影观念也在映里与荣荣联合创作的20年里呈现出更为丰富的变化。

 

推荐人:王珺

艺术收藏家,光社影像中心创始人

年度艺术家:南·戈尔丁

南·戈尔丁被誉为“私摄影鼻祖”,这样一个称谓已经牢牢定格在摄影史上,即便近年来南·戈尔丁仍然频繁活跃于艺术系统中,比如她建立了针对萨克勒家族以及家族慈善性艺术清洗的组织P.A.I.N,该组织在发起了一系列抗议运动后,已经让越来越多的英、美艺术机构宣布不再接受萨克勒家族的捐赠。而在今年美国大选期间,面对悬而未决的国家前途,南·戈尔丁作为发起人之一,又组织了一场名为“变革者”艺术售卖活动,与其他160多位摄影艺术家试图为推进当下社会变革作出努力。

年度展览:南·戈尔丁
2020.06.23-10.24
光社影像中心

光社影像中心历时半年,获得美术馆与私人藏家等多方支持,最终在特殊的2020年将南·戈尔丁原作带到中国。展览包括了艺术家的著名创作《性依赖叙事曲》,以及记录皇后区1970—2000年代的性少数群体生活的《 The Other Side 》。对当时异装癖和性少数群体在社会中的生存方式以及面临的社会问题,这些作品都以视觉日记的形式进行了展示,并呈现了走出能源危机后美国的复杂现状。展览也让观众在这些并不那么“美”,但却极端真实的作品中,回溯了这位至今没有“温和地走入良夜”的艺术家的旧日时光。

年度书籍:《自画像》
出版机构:Steidl/The Walther Collection

《自画像》这本书收录了尼日利亚摄影师Samuel Fosso不同时期的作品,包含20世纪70年代早期的黑白自画像,以及充满活力的“Tati”系列等。这些不同时期的系列作品向我们展示了摄影师Samuel Fosso较之西非传统影棚摄影方式的差异,即以独特的自拍和在镜头前表演的方式去讨论后殖民时代下,性、性别以及身份的变化。

 

推荐人:金善英

首尔摄影博物馆策展人

年度艺术家| Seungwon Jung

Seungwon Jung为我们提供了如此令人兴奋的机会,通过寻找与另一种媒介的接触点,我们可以明智而审慎地验证摄影的灵活性和潜力。她的作品包括雕塑织物和转换成泛纺织品的照片。她专注于当代摄影的核心:数字语言和编码与纺织品工艺,以及更传统的工艺之间的交叉点,并在此基础上阐述了自己的视觉语言,反映了媒介的交叉和可操作性。对她来说,纺织品和摄影都不仅仅是平面的,而是三维的雕塑。正如一根长线可以是一根织物或一束线,这取决于它如何形成和积累交叉点,因此一幅图像,一组像素可以是任何形状。我相信Seungwon Jung的作品对“我们可以用摄影做什么”提供了一个鼓舞人心的回答。

 

推荐人:袁小鹏

摄影师,Same Paper创始人

年度艺术家| Buck Ellison

美国摄影师Buck Ellison以美国特权阶级优越生活为背景,通过摆拍将“白富美”W.A.S.P(美国白人盎格鲁-撒克逊新教徒,此群体拥有庞大的经济、政治势力,构成美国上流社会和中上阶层的绝大部分。)的隐秘生活,像舞台剧般一幕幕地呈现在公众视野中。看似乏味的标准公式,却隐含着足量的力道和针砭,可谓是近年来面向美国白人社会固态结构最为激进的声讨之一。

年度展览| 今天是第一天
2020.02.01-08.16
WIELS

位于比利时布鲁塞尔的当代艺术中心 WIELS 以德国艺术家Wolfgang Tillmans的大型个展“今天是第一天”(Today Is The First Day)开启2020年新篇章。展览从一月初进行到五月末,展品囊括艺术家过去三十年的作品,并聚焦他在近些年艺术实践中的最新进展,包括运用图像,音乐,视频和装置等渠道创作的多媒介作品,以及一些从未公开露面的艺术品。

年度书籍:《Still Life》
出版机构:Same Paper

《Still Life》是13位摄影师共同完成的摄影合集,书名“Still Life”隐喻了在困境中继续生活的现实状况——在全球性灾难的大背景下,我们都处于相对静止的状态。作为对当下的回应,Same Paper向13位摄影师发出邀请。当摄影师在受到现实的限制,陷入终日与自己的无聊和焦虑交战,生活中缺少拍照的触发机制,他们还有什么可拍的,“摄影”还会发生吗?

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