为了更好地推动影像艺术收藏，这周我们邀请到四家往届优质展商，面向新晋藏家及有意愿开启摄影收藏的艺术爱好者，推荐主题亲切、易于入手且具有一定的收藏价值的摄影创作。
在台湾新竹的绝版影像馆的推荐名单中，我们不仅可以看到近年来备受追捧的新锐摄影师唐景锋 （Kurt Tong）与瑟米尔·陶迪（Sameer Tawde），还可以看到擅长使用柔和美学探讨自然议题的美国摄影师安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova），近期其首次亚洲个展正在绝版影像馆的画廊空间举行。
由工作室画廊（上海）推荐的艺术家曹梦芹深耕中国传统文化研究多年，他的创作通常以摄影为媒介，利用集锦、人工智能上色等方法，试图再现具有古典主义倾向的精神世界；另一位与之有着相似美学趣味的艺术家翟轩弘，则利用油画与影像的双重媒介创造出充满诗意与生命力的绘画装置。
眼糖（上海）则再次主推三位新兴女性艺术家：黎雨诗、谢云妮、余若婕，她们的创作普遍凸显了艺术感性的那一面，且凭借女性独特的领悟力和观察视角构建出细腻、绚烂的视觉风格。
以东方美学为线索的逸空间画廊（南京），选择呈现艺术家董文胜、李舜、孙小舟，他们的创作探索和丰富了基于绘画与摄影的内涵，并从观念出发，打破摄影主义绘画和绘画主义摄影之间的壁垒。
作品：冬雨的红色旗袍（Dongyu’s Red Dress）
艺术家：唐景锋
年份：2018-2022
100×80 cm，Edition: 1/3，USD 3,800
62.5×50 cm，Edition: 1/5，USD 2,500
作品：婚约（Marriage Proposal）
艺术家：唐景锋
Year: 2018-2022
24×30 cm，Edition: 1/5，USD 1,100
50×62.5 cm，Edition: 1/3，USD 2,500
唐景锋（Kurt Tong）的“亲爱的富兰克林”（Dear Franklin）系列在2022年的第四届爱丽舍摄影奖（Prix Elysée）获得优胜，其同名摄影集亦入选纽约当代美术馆的2022十大最受欢迎摄影集之一。该系列起源于艺术家偶然获得的一个旧木箱，打开木箱也悄然翻开了一段在战火纷飞年代的动人爱情故事，而这个木箱的主人名叫富兰克林，艺术家用摄影的方式重现故事中的老照片与陈年物件，也重现了那个大时代的动荡与无奈。
关于艺术家：
唐景锋 Kurt Tong（b.1977），2006 年毕业于伦敦艺术大学新闻摄影硕士，曾受邀于英国利物浦市维多利亚博物馆、旧金山中华文化基金会视觉艺术中心以及中国连州摄影博物馆等地展出。作品大多围绕自我认同的追寻，探索中华文化的根源和理解他的母国。
作品：与深森山大道共进早餐（Breakfast with Daido Moriyama）
艺术家：安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）
年份：2023
40.6×40.6 cm，Edition: 1/10 + 2AP，USD 3,500
作品：与深濑昌久共进早餐（Breakfast with Masahisa Fukase）
艺术家：安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）
年份：2023
40.6×40.6 cm，Edition: 1/10 + 2AP，USD 3,500
这两件作品选自安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）的“早餐”系列。这个持续进行的项目是艺术家对摄影大师的坚定致敬。那些通过展览辗转成为摄影集得以长久传世的伟大作品，安娜史塔希亚选择在一天中最随意但最亲密的一餐——早餐时刻，尝试深入观察、研究和追求，伴随各种水果、面包、鸡蛋、餐具和饮料等，用摄影的方式重新建构了享用早餐的场景，仿佛与这些大师一起交流。
其中这两件新作，是萨莫伊洛娃专为艺廊在今年7月开幕的安娜史塔希亚首次亚洲个展所创作。和过往以西方摄影艺术家为主不同，安娜史塔希亚试图与亚洲的摄影大师，如深瀬昌久和森山大道共进早餐，展示了艺术家对文化交流的探索，以及她与这些具影响力的亚洲摄影师的传承建立联系的渴望。
关于艺术家：
安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃 Anastasia Samoylova（b.1984），2011年毕业于美国布莱德利大学的摄影硕士，是一位出生在俄罗斯的美国艺术家。作品以探索环保主义、消费主义和风景式的概念为主体。近期展览在MAPFRE摄影中心、伦敦摄影家艺廊、维也纳艺术之家等举办。2022年，入围德意志银行摄影基金会奖的候选名单。其作品被迈阿密佩雷斯艺术博物馆、亚特兰大高等艺术博物馆和芝加哥当代摄影博物馆等知名机构收藏。
作品：内向者的对白 第一章033（Dialogues of an Introvert Chapter One 033）
艺术家：瑟米尔·陶迪（Sameer Tawde）
年份：2022
62.1×93.49 cm，Edition: 1/8 + 2AP，USD 2,200
作品：内向者的对白 第二章014（Dialogues of an Introvert Chapter Two 014）
艺术家：瑟米尔·陶迪（Sameer Tawde）
年份：2019
62.1×93.49 cm，Edition: 1/8 + 2AP，USD 2,200
这两件作品均来自瑟米尔·陶迪（Sameer Tawde）近期创作系列 “内向者的对白”，专注于自我与外部世界之间的分离与异化，试图将人类与外部之基础设施和大自然环境连结，并创造新的语境。通过他所制作的雕塑、真人大小又或者微型布景的装置，作品围绕着幻境的体现，且带有一定比例的超现实主义氛围与片场的制作方式承袭了剧画摄影的艺术脉络。作品中交织着细小的线索，抑制想像和幻想世界中无限扩散，将观众拉回到他的主要重点：对现实中社会、政治和环境的评论。在这些梦幻般的虚实之下，实际上是他对全球议题和人类困境的写照。该系列于2023年的Photo London获得极佳反响，且获《卫报》刊登。
关于艺术家：
瑟米尔·陶迪 Sameer Tawde（b.1978），2004毕业于印度国际设计学院（NID）硕士。其近期创作“神圣大道”及“内向者的对白”皆曾于 《GUP杂志》和《卫报》上刊登，并且作品展出于新加坡国际摄影节及Backlight摄影三年展。曾获Paul Huf奖、PHOTOFAIRS Shanghai曝光奖和Photo London新锐摄影师奖等提名，其创作充满幽默与想像，并善于将事实与虚构交织成有趣的异想风格作品。
关于画廊：
绝版影像馆（Up Gallery），成立于2009年，是台湾首座专门以摄影与影像作品展出的艺廊。创办人廖益嘉，同时作为摄影艺术家，坚信影像艺术的独特性与其价值地位迟早在台湾会被认可，因此决定在家乡新竹设立实体艺廊空间。他认为台湾需要一个独特的场域，为摄影与影像艺术提供展出的平台。
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作品：豫园 II（Yu Garden II ）
艺术家：曹梦芹
年份：2021
90(h)×183(w) cm，Edition: 1/3 + 1AP，RMB 60,000
作品：麂鹿图（Muntjac in Moutain）
艺术家：曹梦芹
年份：2018
50(h)×50(w) cm，Edition: 2/15+1AP，RMB 12,000
曹梦芹深耕中国传统文化研究多年，他的创作以摄影为媒介，将真实世界中采集到的视觉元素重构出一个个不存在于物质世界中的场景。其近期的摄影作品通过采集、生成、呈现的方式，使用语料库语言学的思路进行创作。
在这件作品中，他将探访园林和山野时采集到的大量图像利用集锦、人工智能上色的方式生成一幅幅新的图像，将人的视线动态融入静态图像中。
在画面风格上，曹梦芹一方面追求某种文人艺术中的业余化趣味；另一方面，长卷的观看方式，以及摄影印制使用的传统手工皮纸，在视觉上又给作品增添了中国画的传统气韵。
关于艺术家：
曹梦芹，生于1980年，曾就职于上海外国语大学语料库研究院，担任“中国故事多模态国际传播研究中心”学术编辑以及“中国传统吉祥寓意多模态语料库”的建设工作，目前生活和工作于上海。近年来曹梦芹以摄影为媒介，利用集锦、人工智能上色等方法再现具有古典主义倾向的精神世界。作品曾被日本福井永平寺等机构及海内外私人藏家收藏。
作品：衍之七十五（Derivation No.75）
艺术家：翟轩弘
年份：2022
82(h) x 62(w) cm，独版，RMB 55,000
翟轩弘独特的绘画装置结合了油画与影像的双重媒介，“不断变化的光”作为其创作不可或缺的材料，与纯白的画面，起伏的笔触，在诗意的构图间创造出了一个从未被发现过的曼妙景象。
其重要创作“衍系列”之所以选择在发光材质上绘画，以生命和欲望的主题，一切缘起于艺术家大学时那段生命体验的烙印：重庆地域特征强烈，而逆境时人们的韧性和欲望在他看来有一种独特的美感；加上自身的敏感和荷尔蒙，因此这个系列主要体现生命和欲望的涌动，野蛮生长。
这幅《衍之七十五》剥离了艺术家早期系列中浓郁艳丽的色彩，进入白色时期，其画面变得内敛节制，“优雅而富有生命力”。
关于艺术家：
翟轩弘，1987年生于湖南常德，2012年毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于上海。作品曾被荷兰阿姆斯特尔芬市政厅、毕加索故居艺术赞助基金会、Museum Jan van der Togt（荷兰）、Copelouzos Family Art Museum（雅典）、四川美术学院美术馆、重庆美术馆、蓝顶美术馆、MoCA STAR（新星星美术馆）、半岛美术馆、金杜艺术中心、宝龙艺术中心、南京德基广场、高盛集团、华为技术有限公司、华润（集团）有限公司、崇邦集团、中骏集团、壹德集团、神州数码集团、祥源控股集团、麦德龙等国内外重要机构、企业及私人收藏。
关于画廊：
工作室画廊2016初成立于上海。作为上海最早支持国际艺术家驻留项目的商业画廊。目前经营着两处实体空间，画廊空间专注于艺术家的工作呈现与推广；工作室空间作为画廊空间的学术引擎，聚焦于非营利性的艺术项目与研究记录。工作室画廊不是简单意义上的画廊空间+工作室空间；而是一种对艺术生产和消费机制的重构。通过对艺术家工作状态的深入观察，探究其艺术创作的真实动机；努力协助艺术家把工作中产生的价值转化成共识。
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作品：渔女之梦-1（The Dream of the Fisherwoman-1）
艺术家：黎雨诗
年份：2018
97 x 80 cm，C-type Print 手工打印
黎雨诗的大部分作品都在拍摄裸体的西方男性，以探索男性形象更多的可能性，并创作她自己理解的关于欲望的图像，进而探讨女性表达欲望的方式。
在作品《渔女之梦》（The Dream of the Fisherwoman）中，可以看到她作为女性摄影艺术家对传统男性凝视的反抗。男性模特查理（英国乐队Pink Floyd成员David Gilmour之子）大胆出镜，在浴室的一隅展露出柔软而又脆弱的一面。作品色调柔和明丽，既体现出气质的多样性，同时也颠覆了性别的固有观念。这幅《渔女之梦》曾于2021年登上英国《卫报》，并成为黎雨诗最知名的作品之一。
作品：我的Tinder男孩汤姆，20岁，5公里之外（My Tinder Boys Tom, 20, 5km away）
艺术家：黎雨诗
年份：2017
92 x 92 cm, C-type Print 手工打印
《My Tinder Boys》是黎雨诗借用社交网络来完成的一项摄影项目。她在Tinder上给300多位男性发送创作邀请，只有15位接受了邀请，最后的成片也仅产出了8张。
这些男性裸体，既展现了不同寻常的温柔、脆弱的气质，又是对女性、家庭刻板印象的质疑。这一系列拍摄了男性在厨房中吃东西的场景，与许多性感杂志不同的是，画面的主角是男性而非女性，并且他们动作的姿态，也非刻意地卖弄风情。
关于艺术家：
黎雨诗（Yushi Li），1991年出生于中国，主要从事摄影创作，英国皇家艺术学院（RCA）艺术与人文博士。她的作品主要探讨了凝视和性别权力关系等课题，通过摄影挑战固有的性别刻板印象，探索新的非二元的性别关系。
作品：无意识物件系列，废置物（Unconscious Objects,Waste）
艺术家：谢云妮
年份：2021
30 x 24 cm（不含框），55 x 48 cm（含框），哈内姆勒收藏级艺术微喷
作品：无意识物件系列，生长（Unconscious Objects, Growth）
艺术家：谢云妮
年份：2021
60 x 40 cm（不含框），62 x 42 cm（含框），哈内姆勒收藏级艺术微喷
“无意识物件”是谢云妮的长期静物摄影项目。透过物件与环境之间的非关联性画面，艺术家把拍摄对象从日常感知中抽离，再重新连接，并与环境产生冲突感，进而以纪实手法呈现，形成一种现实与虚构既冲突又和谐的影像。
在《废置物》（Waste）中，画面主体是已被消费过的物品：罐头盒、水果、断木等，它们看似被无序地碓放在一起，然而内部却蕴含着一种稳定的结构。红色与绿色之间鲜明的色彩对比，森林和商品之间的有关人工与自然的对比，画面的色彩和结构在主体与背景之间形成一种和谐，也构成一种关于现代的思考。
在《生长》（Growth）中，黄绿色为照片的主色调，照片的左侧是绿色的热带植物，中心是废弃的马桶，它暗示着“被弃置”的无用性。然而一株蓬勃的植物从马桶中自由伸出，改变了物体的单一用途。这是人类无法干预的生长力量，在宁静的暖色画面中，物体反常的功能被突出，成为画面的鲜明特点。深绿色的枝叶、白色的马桶，以及黄色的砖墙都赋予画面和谐的结构和色彩，从而产生了一种生命的力度。
关于艺术家：
谢云妮，摄影师，出生于中国香港，毕业于香港浸会大学音乐表演专业以及英国金史密斯学院摄影和电子艺术专业。十多年的音乐背景使其在创作的过程中更重视人对影像的情感和感受。近年来，谢云妮专注于静态影像创作，其影像实践主要以日常中的平凡物件为表现媒介，利用结构和物件的作用探讨物质与现代的关系。她擅于在影像中呈现安静和细腻的情绪、平和而又绚烂的色彩。其作品曾在伦敦、香港、上海等多个城市展出。
作品：花朵很薄系列，花开了一整天（二）
艺术家：余若婕
年份：2020
100 x 67 cm，哈内姆勒收藏级艺术微喷
余若婕长期实践的视觉艺术摄影项目“照片无修”， 旨在探索脱离软件技术支撑，输出视觉效果抽象、虚拟化，且充满意象的超现实摄影风格。
“花朵很薄”系列是余若婕对“照片无修”项目的延续。艺术家折下即将枯萎或者已经枯萎的的花朵进行拍摄，并在拍摄中故意忽略花朵的具体形态，转而捕捉花朵流动的色彩，以及似花非花的特殊形态。在画面中，淡雅的气韵流动开来，使作品充满“没骨花卉”的东方意味。
作品：说谎花系列，二月二日
艺术家：余若婕
年份：2021
哈内姆勒收藏级艺术微喷
“说谎花”系列是“花朵很薄”系列与艺术家另一项目“言色有谎”的结合。假花永恒不凋零，光影重叠的“花”，经过镜头语言的重新确定，规避物质的具体特征，再度冲撞时间、空间，塑造了虚假而真实的即时性绚烂瞬间。
关于艺术家：
余若婕，艺术家 / 策展人/ 写作者，擅长运用数字影像、装置、绘画、文字及综合材料等媒介进行跨学科的创作。其艺术表达是使用了镜头语言呈现虚构的模糊美学视觉小说，在无限的光影中探索存在的感知力和个体意识。
关于画廊：
EYECANDIES 眼糖成立于2019年，核心创始团队毕业于全球顶尖艺术学校，同时拥有多年品牌经验，拥有丰富的艺术推广及传播能力，主要业务包括艺术品代理及空间策展，联结商业与艺术进行跨界合作，艺术科普及推广等以文化与艺术为中心的策划活动。
收藏洽询：
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作品：太湖石201316
艺术家：董文胜
年份：2013
53×43cm，明胶银盐照片，FB纸基，Edition 6/12
作品：竹石图2
艺术家：董文胜
年份：2021
50×40cm，明胶银盐照片，手绘上色，Edition 4/8
董文胜用石头这一表象题材创作的作品具有成熟的基于中国传统文化元素的个人美学特征，如《太湖石》《竹石图》系列，石头具有欣赏性与历史感，而且具有社会学的意义。他用视觉论述的方式，以跨越文化疆界的、充满隐喻的影像语言在摄影与录像之间自如穿梭，他的作品中始终缭绕着东方的神秘感、孤独感，引领观众进入传统与现实交集，存在与虚无并置的影像空间。
关于艺术家：
董文胜，1970年出生于江苏赣榆，目前生活在江苏常州，是江苏理工学院艺术学院兼职教授、常州画派研究所研究员。他多年来一直坚持以影像为语言进行艺术创作，作品曾展出于中国美术馆、上海美术馆、南京艺术学院美术馆、美国纽约P.S.1当代艺术中心、法国蓬比杜艺术中心、西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆、巴西圣保罗当代美术馆、智利当代美术馆、澳大利亚白兔美术馆等各大机构。
作品：西湖水图-3
艺术家：李舜
年份：2022
45 × 80 cm，收藏级相纸艺术微喷，Edition 3/8
作品：西湖水图-2
艺术家：李舜
年份：2022
45 × 80 cm，收藏级相纸艺术微喷，Edition 6/8
李舜不仅实现了摄影的“以光绘画”，还以“光的影子”延展着书法的边界。他从两者之间游刃而过，同时放大了对立于日常和熟悉节奏的时延。《西湖水图》系列便体现了其创作的地缘特性和城市共情，展示出山水、城市和个人情绪之间的连接性。其作品内涵密集，对他而言，摄影艺术的目的，始终是如何专注于作为某种体验或感受的图像，为此应该去进行意念的生成和领悟的喻示，由接受性视觉印象走向积极性视觉表现。
关于艺术家：
李舜，1988年出生于江苏徐州，先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位，现工作生活于杭州。李舜的创作灵感来源于摄影，光，是其中的绝对主角，而正负像画面之间的转换，又成为他作品的逻辑根源。他的创作呈现出多样性的状态，尤其注重各种媒材的表现力。
作品：鲲游
艺术家：孙小舟
年份：2020-2021
75 x 100 cm，收藏级艺术微喷，Edition 2/9
作品：鲲游
艺术家：孙小舟
年份：2020-2021
100 x 75 cm，收藏级艺术微喷，Edition 2/9
孙小舟的作品，无意于讨别人的欢喜，大多数处理成黯淡沉涩的基调，《鲲游》系列像是嘶哑的自语，如蜘蛛般默默而又持续地编织着自己的世界观。孙小舟在此系列中用中国式极简的拍摄方式表现传统之美，呈现他对东西方文化融合的思考和探索。
关于艺术家：
孙小舟，1987年生于北京，目前工作于中国国家博物馆，以摄影、绘画为主要创作媒介。其创作使用中国传统工艺与当代工艺结合的方式处理作品细节。作品保留制作的痕迹，希望观者也可以直面、欣赏残缺之美。摄影系列有《猎人》《国士》《俱舍》《湿温》《伤城》《Ann In》《潜流》《鲲游》等。
关于画廊：
逸空间致力于推广中西方当代艺术的交流与发展，与多个机构和策展人合作，力图发掘新观念、实验性的艺术形式，为艺术家提供高层次的探索和呈现，同时建立艺术家、策展人、藏家之间高品质的对话与交流平台，把具有时代性、创造性的艺术体验带入公众视野，推出精彩的艺术活动。逸空间活跃于各类大型艺术博览会，现已举办过近百场整体性展览及艺术项目。
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